Je me suis toujours intéressée à la symbolique des géométries sacrées, aux valeurs des tailleurs de pierres et à la recherche de la perfection dans les chiffres. Je suis également fascinée par les temples, particulièrement par les cathédrales, les bâtiments gothiques et flamboyants.

Dans la symbolique des rêves, l'église est la représentation du « moi intérieur ». Cette approche m'a fait prendre conscience de l’importance de croire en soi avant toute autre chose. Il est en effet primordial de construire pierre par pierre l’édifice qui est le nôtre et de l’entretenir puisqu’il nous permettra d’avancer toute notre vie. J’aime penser le corps comme un temple : notre seul véritable lieu de recueillement, de méditation et d’ascendance.

J’ai toujours considéré le tatouage comme un moyen d’extérioriser nos pensées, de poser sur la peau ce que chacun renferme en soi. Le tatouage est également un acte fort au cours duquel on prend le temps de réfléchir, de méditer ; de nombreuses personnes accèdent d’ailleurs à une certaine transe à travers le dépassement de la douleur.

Les motifs de cathédrales représentent pour moi cette fameuse prise de conscience : en soi, mais aussi en nos propres capacités, y compris en celle que nous avons d’être notre propre sauveur et d’être en osmose avec toute autre chose. En tatouant ces cathédrales, ces édifices gothiques si magnifiques, je souhaite renforcer l’idée qu’au delà de notre esprit, notre corps est aussi notre propriété, notre temple, dont nous sommes le seul maître.
Le fait d’encrer ces sanctuaires sur la peau est un moyen de fixer durablement ces valeurs et en tatouant ces images très fortes, j’aime l’idée d’aider mes clients à poser les premières pierres de leur édifice, symbole de la construction de soi.

Le tatouage devient alors un moyen de s’affranchir de certaines règles ou croyances pour renforcer notre personnalité et enfin aller à la poursuite de nos rêves. Le tatouage a cela de magique qu’il vous transforme.

L'illustration reste cependant mon domaine de prédilection. J'aime donc particulièrement présenter de belles pièces pour des expositions, des événementiels, des pochettes ou posters de groupes afin de toucher un plus large publique avec ces messages de liberté d'esprit et de réflexions de l'âme.

L’art du Gyotaku est une pratique japonaise antique, qu’utilisaient les pêcheurs du XIXème siècle pour immortaliser leurs meilleures prises ou ramener à leurs familles et seigneurs la preuve de leurs exploits.

Ayant grandi en bord de mer et ayant également vécu plusieurs années au Japon, la découverte de cet art m’a très rapidement inspiré. Aujourd’hui, je revisite cependant la technique à travers une approche plus moderne et personnelle.
Particulièrement intéressée par le côté brut de cet art, faisant du poisson un trophée, ce que j’apprécie au sein de cette pratique c’est le contact direct avec les éléments. Je sélectionne le poisson avec choix, le prépare avec soin et applique ensuite la peinture à la main, le tout dans un grand respect de celui-ci afin de ne pas le dégrader.

Plusieurs expositions ont été présentées à Nantes et Tours .

Mon amour pour ma nouvelle ville m'a amené a faire de longues et nombreuses excursions a travers la ville. J'aime passionnément partir a la découverte d'antiques monuments cachés, de coins de nature calmes, et de tous les petits secrets historiques et magiques que peut offrir cette ville.
Ce fut longtemps la ville de rois de France, et c'est encore un joyaux d'architecture médiévale.
Cela m'a amené a photographié ces vestiges des temps ancien pour en faire des aquarelles fluides et filantes. Une façon pour moi d'exprimer le temps qui coule, les lignes qui restent fortes, les lumières de cette ville.

Un des réels plaisir de mon métier est de pouvoir partager ma vision de l'art avec celle d'autres artistes que cela soit en musique, en écriture, pour des concerts, etc.
Voici donc quelques collaborations pour des artistes que j'apprécie énormément. Pochettes d'album, posters, T shirts, Photos de retour de concerts, etc